dj krush

　　DJ Krush，著名DJ、制作人兼混音大师。1987年开始走入Hip-Hop音乐殿堂，最初与街舞(Street Dance)者 一起在街头进行表演，后来自行发表创作，还与日籍DJ Sak、DJ Hide组成“流”(RYU)Hip-hop组合，进而成为日本最具影响力的Hip-Hop DJ/音乐人。在漫长光辉的职业生涯里，他已经又开始了一个真正的音乐之旅。他天籁般感人的音乐和他奢华、超脱尘俗的现场表演为他在世界上赢得了巨大的声 誉。Krush在他最新专辑《Jaku》中，成功地融入了新概念，将传统日本器乐和电子韵律嫁接到了一起。借此，该专辑一举达到了新的音乐高度和深度，赢 得了广大乐迷和评论家的广泛好评。在他的澳洲巡演来临之际，Inthemix 和Krush围绕他的音乐及其新兴造就的文化影响力进行了访谈。 　　Krush1962年生于东京Hideaki Ishi。小时候，他似乎从没对上学有多少兴趣，但他对音乐的激情从第一天开始就展现出来了。在东京的家里，Krush笑着说：“如果当时我没发现音乐的 话，我真不知道现在会干什么。我想要么我已经死了，或者在为东京政府挖下水道！我在中学时就加入了乐队。年轻时听了各种类型的音乐，很多硬摇滚，如Led Zeppelin，还有Deep Purple, Punk music, Soul music, 和Jazz。但我看完《Wild Style》（经典hip-hop电影）之后，一切都变得明朗了，所有的一切都有了归属。我看到了一个DJ所能做的事。我以前是一个鼓手，因此比较习惯于 演奏有韵律的乐器。看完《Wild Style》后，我立刻去购买了唱机转盘，从此开始了我的打碟生涯。” 　　Krush驾御唱片转盘的技术发展迅猛，很快他便在当地受西方流行文化影响较深的 Harajuku邻里成为一个崛起的DJ代表人物。在一个周日下午，Krush在该社区的街Party上演出。几个来参观的美国MC让他的表现征服了，他 们最终跳上舞台和Krush一起自由演绎了一个段子。Krush也因此获得了他的绰号。“当时人群中有几个美国MC拿到了麦克风，开始哼唱。他们喜欢我影 响众人的方式，他们一直高呼‘crush ‘em, crush ‘em’。以后我这个名字就延用下来了。”正是在从这些街头Party开始，Krush 一步一步的前行，最终成为了Krush Posse（1987年成立）的建立者之一。该组织一直名列日本顶级Hip-hop组合之内。 　　1992年，该组织成员都分道扬镳了，Krush也开始追求自己的风格了。他是最早一批直接通 过自己的创新、精湛技术来玩转唱片盘的DJ之一。他也同台和其他艺人一起做现场演出。随后Krush开始将自己的现场技术直接演绎浓缩为音乐专辑，并于 1993年迎来了第一张专辑《Krush》的成功问世。这张由索尼公司在日本发行的专辑引起了Mo’Wax老板James Lavelle的注意。当时James Lavelle正受邀为那些选择回避强盗式Rap（90年代中期在世界上时兴起来的）的人重新谱写Hip-hop的音容。接下来的十年，Krush通过往 自己的音乐里不断注入实验性的元素，将Hip-hop的疆域方向进一步延伸，从而引领了一场业内运动，缔造了有点不一样的Hip-hop。接 着，Krush发行了一系列有影响力的专辑，其中包括1994年的《Strictly Turntablized》，1995年的《Meiso》和1997年的《Milight》。曾与他合作音乐的有最优秀的Hup-hop人士，如来自 Roots的Black Thought和Malik B，Gangstarr的Guru以及CL Smooth，还有更多的试验派艺人如DJ Shadow和DJ Cam。通过这些努力，Krush最终成为这个星球上最炙手可热的混音师和DJ之一。 　　在Krush风格成型的几年里，Hip-hop无疑是对他影响最深的。随后他开始更开放地接受 90年代末涌现的electronica和现场器乐所带来的诸多可能性。在他与日本爵士大师Toshinori Kondo合作的专辑《Ki-Oku》里，我们可以看到Krush打出了零零洒洒的、微妙的电子节拍，而Kondo则以一系列的西方风器乐作配合。 《Ki-Oku》的成果及其所展现出的新可能给Krush带来了鼓励。Krush开始在他的作品中进一步试验现场器乐元素，并集中致力于融合器乐和预先设 置的节拍而完成了一个特别专辑，名为《RUY》（由他和DJ Hide和DJ Sak完成）。在此期间，Krush开始把自己从合作项目中的所学运用到他自己的个人专辑里。2001年的《Zen》和2003年的《Shinsou》都 开始向从未到达过的音乐深度探险（宽松的Hip-hop节奏，但明显的更灰暗、深沉和Up-tempo）。其中的《The Message At The Depth》单曲最鲜明地展示了Krush对混合电子韵律和现场器乐所挥发出的激情。 　　新音乐方向将Krush引领上了最新大作《Jaku》的创作之路。在该专辑里，Krush将现 场器乐和电子样曲的融合推到了更高的水平——他融进了传统日本器乐，造就了新旧日本的完美统一。对于这种效果，Krush本人都觉得难以形容。当被问及如 何描述他这一最新作品时，他笑着说：“我想把我的音乐描述为‘DJ Krush’。很多人试图去定义我的音乐，但我更想把它看成是我自己的音乐，而不是用别人的术语来描述的。”然而，Krush虽然选择不去定义自己的音 乐，但支撑《Jaku》的概念是很明了的。“这张专辑的主旋律就是‘Wa’。 ‘Wa’基本上表示所有日本的东西，也表示团结、平衡和谐没有对抗和疏远的状态。而这种概念在现今的世界似乎是缺失的。世界好像总被战争和残忍所分割，因 此我想创作这个专辑来平衡这种鬼东西。我所能做的就是制作音乐。我会继续我的工作，并尽我所能。” 　　对Krush来说，《Jaku》意味着一个新时代文化的到来。作为日本最著名的音乐出口作品， 《Jaku》 代表着Krush第一次尝试在自己的作品中正规地融入传统日本器乐。这可能会给许多听众带来惊奇。Krush认为这样的行动时机成熟了。他意味深长地说： “我感觉到许多年轻一代的听众从没有听过日本传统的器乐。在全世界巡回演出这么多年后，我觉得我应该创作一个融有日本传统器乐和哲学的专辑。我越来越老， 但我对发掘我所在文化所产生的欲望却越来越强烈了。因此，将传统日本器乐融入我的音乐已经成为我自我表达的完美途径。而以前，我对运用这些器乐感觉不好。 年轻的时候，我觉得这样做有点怪异。有时还会觉得学习自己文化中的传统艺术有点让人尴尬。但我现在老了，希望去探究了。我认为这些器乐是令人惊叹的，它们 之后的哲学（如‘wa’）是很适合现代的。我不知道我怎样去运用它们。但当我开始录制《Jaku》时，所有的东西一下子都到位了。我成功地为每种器乐的演 奏找到了最好的音乐人。” 　　Krush已经开始了新一轮的巡演，他将在二月初抵达澳大利亚海湾与大家一起分享他对音乐文化 的新理解。Krush表示自己已经很迫不及待地想回澳大利亚了。澳大利亚是他除日本以外最喜爱的国家。他期待着通过音乐媒介把自己的哲学带给他的听众。 “我的表演是通过唱片和试片把听众联系起来。我会把自己从听众那得到的力量表现出来。我喜欢和大家一起分享电颤琴、时光、空间和唱片所带来的一切。”虽然 他完全可以称得上是全球电子音乐界的老牌巨星，但Krush从没想过要停止他的音乐制作。Krush总结道：“对于我来说，我知道的只有音乐。即使到最后 我不得不需要护士用轮椅推我上舞台，我也不会在乎的。我会一直制作音乐到死。” 　　
从1991年在日本发表第一张REMIX合辑《TVO:DJ KRUSH REMIXES》开始，到2004年7月由SONY公司发行海外版《寂JAKU》为止，DJ KRUSH共正式发表了34张各种版本的唱片，包括个人专辑、合辑、精选与REMIX选辑。 　　


值得一体的是哥们原来是个YAKUZA
摇身一变成了DJ

下载链接： 　　
(1994) Strictly Turntablized 　http://u.115.com/file/f9c34f08e1　
(1995) Krush 　http://u.115.com/file/f9b4bd9f4d
(1996) Meiso http://u.115.com/file/f9d488b89　　
(1997) Milight http://u.115.com/file/f91c504b96　　
(1998) Holonic - The Self Megamixhttp://u.115.com/file/f9a3f5d0c6 　　
(1998) Ki-Oku http://u.115.com/file/f9255360c9　　
(1999) Kakusei 　　http://u.115.com/file/f9f778bdec
(2000) Code 4109 　http://u.115.com/file/f9d110edf2　
(2001) Zen 　http://u.115.com/file/f9c0be7ad8　
(2003) The Message at the Depth http://u.115.com/file/f921ce3167　　
(2004) Jaku http://u.115.com/file/f9fbce3228